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Affiche du document His name was Jason : les 30 ans de Vendredi 13

His name was Jason : les 30 ans de Vendredi 13

De Daniel Farrands

1h26min30

  • Documentaire
  • Cinéma
C'est en 1980 que Jason Voorhees, l'un des plus célèbres tueurs en série de l'histoire du cinéma, fait sa première apparition à l'écran dans "Vendredi 13", un film à petit budget et sans vedette, signé Sean S. Cunningham. Cette histoire terrifiante et sanglante qui narre les mésaventures de jeunes gens qui reviennent s'installer dans le camp de vacances de Crystal Lake, fermé depuis vingt ans après des événements tragiques, a été imaginée par le scénariste Victor Miller, qui s'est inspiré de "Psychose" et de ses terreurs d'enfance. De gamin exclu en quête de vengeance, Jason deviendra au fil des épisodes le célèbre monstre au masque de hockey, icône de l'horreur et de la culture populaire américaine.
 1 crédit
Affiche du document David Lynch : The Art Life

David Lynch : The Art Life

Olivia Neergaard-Holm

1h28min22

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
Le film documentaire David Lynch: The Art Life est un portrait inédit de l’un des cinéastes les plus énigmatiques de sa génération. De son enfance idyllique dans une petite ville d’Amérique aux rues sombres de Philadelphie, David Lynch nous entraîne dans un voyage intime rythmé par le récit hypnotique qu’il fait de ses jeunes années. En associant les œuvres plastiques et musicales de David Lynch à ses expériences marquantes, le film lève le voile sur les zones inexplorées d’un univers de création totale.
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Affiche du document Tous les dieux du ciel : Entretien avec Melanie Gaydos

Tous les dieux du ciel : Entretien avec Melanie Gaydos

De Frédéric Ambroisine

10min43

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
Présente au Cinéma Georges Méliès en avril 2019 lors de l’avant-première de son premier long métrage « Tous les dieux du ciel », l’actrice et modèle américaine Melanie Gaydos revient sur les origines de sa carrière d’artiste et nous parle notamment de la maladie génétique dont elle est victime : la dysplasie ectodermique. Repérée par Quarxx en 2016, elle tourne tout d’abord pour le réalisateur « Un ciel bleu presque parfait », le court métrage dont « Tous les dieux du ciel » deviendra deux ans plus tard, la version longue.
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Affiche du document De Palma

De Palma

De Noah Baumbach

1h50min12

  • Documentaire
  • Cinéma
Auteur de multiples chefs-d’œuvre, de PHANTOM OF THE PARADISE à L’IMPASSE en passant par les incontournables CARRIE, BLOW OUT, SCARFACE et BODY DOUBLE, Brian De Palma a marqué de son style inimitable et virtuose plus d’un demi-siècle de cinéma. À la faveur d’une conversation intime truffée d’anecdotes, le grand cinéaste américain passe devant la caméra de Noah Baumbach et Jake Paltrow, et revient sur son œuvre prolifique, tout aussi géniale que controversée, pour une leçon de cinéma passionnante.
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Affiche du document Ghostbusters, la naissance d'un film culte

Ghostbusters, la naissance d'un film culte Cleaning up the town : remembering Ghostbusters

De Anthony Bueno

2h07min56

  • Documentaire
  • Cinéma
L’équipe de "SOS Fantômes" embarque dans un voyage de dix ans pour retourner aux origines du film culte, de son idée première à sa production. Né en 1984, avant l’essor des effets spéciaux digitaux, "SOS Fantômes" rencontra un succès immédiat et fut suivi d’un deuxième volet 5 ans plus tard. Alors que des spin-offs, jeux vidéos et autres remakes continuent de faire vivre la franchise, ce documentaire explore les raisons derrière 30 ans de succès...
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Affiche du document Tab Hunter confidential

Tab Hunter confidential

De Jeffrey Schwarz

1h30min14

  • Documentaire
  • Cinéma
Tout au long des années 50, Tab Hunter est l'un des acteurs les plus cotés au box-office. Sex symbol, il se partage le marché des coeurs tendres avec James Dean. James joue les rebelles tandis que Tab joue les anges blonds. Son physique séduit aussi bien les gamines que les mamans qui le sacrent gendre idéal. Pourtant Tab Hunter est gay. Il se confie aujourd'hui sur ce qu'a été sa carrière et comment il a pu vivre son homosexualité en tant qu'icône de l'âge d'or hollywoodien. Ce documentaire de Jeffrey Schwarz (réalisateur de Vito et I Am Divine) revient sur la carrière de l'acteur Tab Hunter, amant d'Anthony Perkins (Psychose), dont la carrière connut un nouveau souffle aux côtés de Divine, dans les films trash du réalisateur queer John Waters.
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Affiche du document The celluloid closet

The celluloid closet

De Rob Epstein

1h41min06

  • Documentaire
  • Cinéma
Inspiré du livre culte éponyme de Vito Russo, The Celluloid Closet révèle tous les subterfuges auxquels les cinéastes d'Hollywood ont eu recours pour déjouer les pièges de la censure et parler de l'homosexualité. De Ben-Hur à Philadelphia en passant par Rebecca, Certains l'aiment chaud ou Basic instinct, ce sont les extraits de plus de 120 films qui sont commentés par les plus grandes stars du cinéma américain : Tom Hanks, Susan Sarandon, Whoopi Goldberg, Tony Curtis, Shirley Mac Laine... D'anecdotes croustillantes en révélations inédites, The celluloid closet dresse de façon décapante et ludique l'historique de cent ans de désirs interdits à l'écran et montre que la censure, aussi puissante soit-elle, ne peut rien contre l'imagination et le talent.
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Affiche du document Epicentro

Epicentro

De Hubert Sauper

1h48min28

  • Documentaire
  • Faits de société
  • Cinéma
Le cinéaste Hubert Sauper (réalisateur de Nous venons en amis et du Cauchemar de Darwin, nommé aux Oscars) a réalisé Epicentro, portrait immersif et métaphorique de Cuba, utopiste et postcolonial, où résonne encore l’explosion de l’USS Maine en 1898. Ce Big Bang a mis fin à la domination coloniale espagnole sur le continent américain et inauguré l’ère de l’Empire américain. Au même endroit et au même moment est né un puissant outil de conquête : le cinéma de propagande. Dans Epicentro, Hubert Sauper explore un siècle d’interventionnisme et de fabrication de mythes avec le peuple extraordinaire de La Havane, en particulier ses enfants, qu’il appelle “"es jeunes prophètes", pour interroger le temps, l’impérialisme et le cinéma lui-même.
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Affiche du document Super 8 1/2

Super 8 1/2

De Bruce La Bruce

1h44min58

  • Documentaire
  • Faits de société
  • Expérimental / Décalé
  • Interview
  • Cinéma
Consitue d'entretiens et de films dans le film, "Super 8 1/2" retrace la decadence d'une star du cinema porno, Bruce. On y voit aussi des apparitions de personnages jouant leur propre role de references underground tels que Vaginal Creme Davis, Ben Weasel ou Richard Kern, sans parler de la legende vivante de la tele, Buddy Cole, alias Scott Thompson. Documentaire rigoureusement interdit aux moins de 18 ans, en raison d'images et de propos pouvant choquer le jeune public.
 1 crédit
Affiche du document Woody Allen : a documentary

Woody Allen : a documentary

De Robert B. Weide

1h53min06

  • Documentaire
  • Cinéma
Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de l’auteur-réalisateur le plus prolifique des États-Unis, de sa plus tendre enfance à Brooklyn jusqu’à la sortie de son dernier film à succès, "Minuit à Paris"...
 1 crédit
Affiche du document Val

Val

De Ting Poo

1h48min44

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
Pendant plus de 40 ans, Val Kilmer, icône rebelle du cinéma ("Top Gun", "The Doors", "Batman"...), a filmé sa vie. Ses archives inédites dévoilent les coulisses d'Hollywood : tournages mythiques, séquences avec Marlon Brando, Sean Penn... Sans concession, ce documentaire dresse le portrait poignant d’un artiste libre et passionné.
 1 crédit
Affiche du document My Life Directed by Nicolas Winding Refn

My Life Directed by Nicolas Winding Refn

Liv Corfixen

59min04

  • Documentaire
  • Cinéma
Liv Corfixen est femme de réalisateur. Une position qui n'est pas toujours aisée, et elle tient à nous le prouver dans un documentaire qu'elle a entièrement écrit et réalisé.  En obtenant le Prix de la mise en scène à Cannes en 2011 pour son film DRIVE, le Danois Nicolas Winding Refn jouit d'un statut de cinéste culte : adulé par le public, consacré par la critique, il a désormais pour principale préoccupation de rendre ce succès pérenne. Ainsi, lorsqu'il débute le tournage de son nouveau projet ONLY GOD FORGIVES en 2013, il s'inquiète : ce film, plus confidentiel, saura-t-il répondre aux attentes de ses spectateurs ? Liv s'inquiète aussi, mais surtout pour son mari, ses enfants, et pour elle-même, car si Nicolas se jette à corps perdu dans son film, il semble toutefois mettre de côté sa propre famille. Elle décide donc de prendre la caméra, et de faire de Nicolas un sujet d'observation, afin de nous offrir une vision large de la vie du réalisateur, un portrait à la fois intime et instructif, à mi-chemin entre le reportage et le making-of.
 1 crédit
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"Ne coupez pas" : 1ère mondiale au FEFF "One Cut of the Dead" au Far East Film Festival (Udine)

De Frédéric Ambroisine

04min52

  • Interview
  • Cinéma
Présenté en séance de minuit le 24 avril 2018 au Far East Film Festival (Udine, Italie), deux mois avant sa sortie au Japon, où il rencontre aujourd'hui un phénoménal succès (tourné pour un budget de 28 000 $, il a rapporté plus de 100 fois son budget), le modeste  "Ne coupez pas" (titre international : "One Cut of the Dead") fit l'effet d'une bombe au FEFF, et récolta à juste titre un tonnerre d'applaudissements à l'issue de sa projection. CVS vous fait revivre l'ambiance de l'avant-première mondiale de cette zombie-comédie délirante (qui est également un film sur la passion du cinéma) à travers une vidéo exclusive qui fut notamment projetée en avant-programme de "Ne coupez pas" au Forum des Images le 23 février 2019 dans le cadre de Panic Cinema. (un mois avant sa sortie cinéma française, le 27 mars 2019).
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"Ne coupez pas" : One Cut interview au FEFF

De Frédéric Ambroisine

01min30

  • Interview
  • Cinéma
Le 24 avril 2018 eu lieu en Italie au Far East Film Festival de Udine, la première mondiale de "Ne coupez pas" (titre international : "One Cut of the Dead"), une zombie-comédie très singulière qui est également une véritable déclaration d'amour aux métiers du cinéma. Deux mois plus tard, ce film indépendant qui ne couta que 28 000 $ en rapporta 15 millions au Japon (il en est maintenant à plus de 30 millions à l'heure où nous écrivons ces lignes). Le film phénomène continua en parallèle sa carrière en festival en passant notamment par le Festival de Sitges en Espagne, puis à Paris au PIFFF en décembre 2018. Tourné à Udine le lendemain de sa projection, cet entretien express et exclusif pour CVS avec le réalisateur, le producteur et plusieurs acteurs et actrices de "Ne coupez pas", tourné en un seul plan séquence - en clin d'œil au film - fut notamment montré sur grand écran le 23 février 2019 lors de l'avant-première du film au Forum des Images dans le cadre de Panic Cinema (un mois avant sa sortie cinéma française, le 27 mars 2019).
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Affiche du document Ed Harris au Festival de Sitges

Ed Harris au Festival de Sitges

De Frédéric Ambroisine

15min01

  • Documentaire
  • Cinéma
Après avoir débuté sur les planches à l’âge 21 ans, l’acteur américain ne commencera à se faire remarquer au cinéma que dix plus tard grâce à George A. Romero qui lui donne son premier rôle majeur dans KNIGHTRIDERS. Il a depuis tourné dans plus de 80 long métrages souvent sous la direction des plus grands réalisateurs internationaux dont Philip Kaufman (L’ÉTOFFE DES HEROS), James Cameron (ABYSS), Phil Joanou (LES ANGES DE NUIT), David Cronengerg (A HISTORY OF VIOLENCE) ou Jean-Jacques Annaud (STALINGRAD). Ed Harris fut notamment nominé aux Oscars pour ses performances dans APPOLO 13 de Ron Howard, THE TRUMAN SHOW de Peter Weir, THE HOURS de Stephen Daldry et POLLOCK, qui est également son premier film en tant que réalisateur. Son rôle récurrent dans la série fantastique WESTWORLD depuis 2016 lui a également valu de nombreuses nominations et récompenses. Invité d’honneur en 2018 au Festival de Sitges, Ed Harris est revenu lors d’une conférence exceptionnelle, sur sa carrière de comédien et de cinéaste.  
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Affiche du document Johnnie To, Master of Hong Kong Cinema

Johnnie To, Master of Hong Kong Cinema

De Frédéric Ambroisine

10min36

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
Johnnie To est une figure incontournable du cinéma de Hong-Kong. Il a réalisé plus de 60 films en 36 ans de carrière, et est surtout connu en France et en Europe pour ses polars et films d’action. En 1996, il co-fonda avec le réalisateur Wai Ka-Fai, la société de production Milky Way Image. Milky Way Image a produit plus de 50 films en 20 ans. Plus de la moitié sont réalisés ou co-réalisés par Johnnie To. Cet entretien a été réalisé le 23 avril 2016, à l'occasion du Far East Film Festival qui se tient chaque année à Udine, en Italie.
Accès libre
Affiche du document Memory : The origins of Alien

Memory : The origins of Alien

De Alexandre O. Philippe

1h33min01

  • Documentaire
  • Cinéma
Cet essai filmique nous révèle les origines glaçantes et peu connues du chef-d’œuvre cinématographique de Ridley Scott, qui s’inspire notamment des mythologies grecque et égyptienne, de la bande dessinée alternative, de la parasitologie, mais aussi des écrits fantastiques de H. P. Lovecraft et des tableaux de Francis Bacon, et le génie symbiotique du scénariste Dan O’Bannon, du plasticien-concepteur H. R. Giger et, bien sûr, du cinéaste Ridley Scott.  
 2 crédits
Affiche du document L'exorciste selon William Friedkin

L'exorciste selon William Friedkin Leap of faith : William Friedkin on The Exorcist

De Alexandre O. Philippe

1h43min51

  • Documentaire
  • Cinéma
Dans un entretien balisé d’archives et de nombreux extraits de films très divers, le réalisateur fait le récit passionnant des références de cinéma, de peinture, de musique qui font de ce film populaire l'œuvre subtile d'un artiste fin et cultivé.
 1 crédit
Affiche du document Lynch/OZ

Lynch/OZ

De Alexandre O. Philippe

1h44min52

  • Cinéma
Alexandre O. Philippe a invité sept critiques de cinéma et cinéastes américains et leur a donné carte blanche pour explorer leur propre théorie sur la relation entre Lynch et Le Magicien d'Oz. Les participants incluent Karyn Kusama, John Waters, Amy Nicholson. Sept nouvelles perspectives et sept nouvelles façons de considérer comment l'influence et l'inspiration affectent le processus créatif.
 1 crédit
Affiche du document You don't Nomi

You don't Nomi

De Jeffrey McHale

1h27min59

  • Documentaire
  • Cinéma
Le réalisateur Paul Verhoeven, des critiques de cinéma et des fans du film mal-aimé Showgirls tentent de réévaluer l'oeuvre qui a connu un échec commercial et critique retentissant à sa sortie en 1995.
 1 crédit
Affiche du document Je t'aime ... moi non plus

Je t'aime ... moi non plus Artistes et critiques

Maria De Medeiros

1h21min15

  • Interview
  • Cinéma
Un documentaire centré sur l'amour et la haine que se portent réalisateurs de films et critiques, au travers d'interviews réalisées durant le Festival de Cannes.
 1 crédit
Affiche du document Danger God

Danger God Love and other stunts

De Joe O'Connell

1h38min20

  • Documentaire
  • Cinéma
En plus de 50 ans de carrière, le cascadeur professionnel -Gary Kent- s'est construit une solide réputation pour sa participation à certains des films indépendants Américains les plus appréciés du 20e siècle. C'est son histoire, y compris sa rencontre avec Charles Manson, et sa tristement célèbre famille, ses combats personnels contre ses addictions qui défilent sous nos yeux… Les cascadeurs ne craignent pas la mort, ils la défient !
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Affiche du document Udo Kier : Entretien au Festival de Sitges

Udo Kier : Entretien au Festival de Sitges

De Frédéric Ambroisine

13min03

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
Avec 50 ans de carrière et plus de 200 films au compteur, l’acteur allemand Udo Kier fut l’un des invités d’honneur de la 50ème édition du Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya à Sitges, où il reçu un prix pour sa carrière (le Time Machine Award) et présenta aussi le thriller «Section 99», accompagné du réalisateur S. Craig Zahler, de l’acteur Vince Vaughn et des producteurs Jack Heller et Dallas Sonnier. Dans cet entretien exclusif pour CVS, l’acteur revient sur quelques-uns des moments-clés de sa fascinante et prolifique carrière dont son travail avec Paul Morrissey (« Chair pour Frankenstein », « Du sang pour Dracula »), Just Jaekin (« Histoire d’O »), Gus Van Sant (« My Own Private Idaho ») et bien entendu S. Craig Zahler (scénariste de « Puppet Master : The Littlest Reich » et réalisateur de « Section 99 » et «Dragged Across Concrete » dans lesquels il joue).
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Affiche du document Inferno Rosso : Joe D'Amato on the Road of Excess

Inferno Rosso : Joe D'Amato on the Road of Excess Inferno Rosso : Joe D'Amato sulla via dell'eccesso

De Manlio Gomarasca

1h09min32

  • Documentaire
  • Cinéma
Qui était Aristide Massaccesi, dit Joe D’Amato ? Un génie de l’horreur aux États-Unis, un maître de l’érotisme en France, le roi du porno en Italie… Plutôt un “artisan” du cinéma comme il aimait se qualifier, capable de travailler sur des films de tous les genres. Du western spaghetti au Post-apocalyptique, de l’érotisme arty aux super-productions pornographiques, du Péplum au film d’horreur gore. Joe D’Amato n’a pas touché à un mais à des centaines de genres. Ce film raconte l’histoire de son courage, de sa folie, de sa vie consacrée à une obsession unique et irrépressible : faire des films.   Sous-titres intégrés.
 1 crédit
Affiche du document Les mains déliées : à la recherche du cinéma gay israélien

Les mains déliées : à la recherche du cinéma gay israélien

De Yannick Delhaye

1h03min35

  • Documentaire
  • Cinéma
Israël, pays de paradoxe. Israël, pays de guerre. Israël, pays d'ouverture. Israël, pays de cinéma également. Si son 7e art est aussi riche que son territoire est petit, on n'imagine pas forcément qu'un cinéma gay puisse s'y épanouir. Et pourtant, des auteurs singuliers ont fait leur apparition, d'Amos Guttman à Eytan Fox, de Dan Wolman à Tomer Heymann. Ils mettent tout en oeuvre pour bousculer les mentalités en bougeant les lignes raides des institutions et des traditions de l'état hébreu. Ce cinéma interroge, il provoque, il réveille. Il participe à l'ouverture de son pays. Il invite à la découverte d'une histoire parallèle d'Israël.
 1 crédit
Affiche du document Aux coeurs des ténèbres - l'apocalypse d'un metteur en scène

Aux coeurs des ténèbres - l'apocalypse d'un metteur en scène Hearts of Darkness : A Filmmaker's Apocalypse

Eleanor Coppola

1h35min48

  • Documentaire
  • Cinéma
C'était tout à fait comme l'armée américaine au Vietnam.
On était dans la jungle, on était trop nombreux, on avait trop d'argent et trop de moyens. Peu à peu, on est devenus fous.  
 1 crédit
Affiche du document Hal Ashby, l'insoumis du nouvel Hollywood

Hal Ashby, l'insoumis du nouvel Hollywood

De Amy Scott

1h30min34

  • Documentaire
  • Cinéma
Par un examen des films du cinéaste iconoclaste Hal Ashby (Harold et Maude, La Dernière Corvée, Le Retour), Amy Scott dévoile la façon dont l'œuvre brillante et précurseuse d'Ashby a contribué à définir à la fois le Nouvel Hollywood des années 1970 et la vie américaine.
 1 crédit
Affiche du document Brothers in arms : The making of Platoon

Brothers in arms : The making of Platoon

De Paul Sanchez

1h29min37

  • Documentaire
  • Cinéma
Dans ce documentaire, les acteurs de Platoon, pour la plupart inconnus à l’époque du film, racontent leur expérience sous la direction d’Oliver Stone. Révélations sur un film à petit budget, aux conditions de tournage plus que rudimentaires, qui a forgé une amitié sans faille entre les membres de son équipe...
 1 crédit
Affiche du document 78/52 : les derniers secrets de

78/52 : les derniers secrets de "Psychose"

De Alexandre O. Philippe

1h27min58

  • Documentaire
  • Cinéma
En 78 plans et 52 coupes, la scène culte du meurtre sous la douche de Marion Crane dans "Psychose", chef-d'œuvre de montage, est une scène légendaire qui a bouleversé à jamais les codes du cinéma mondial. De Peter Bogdanovich à Guillermo del Toro, des cinéastes et analystes prestigieux s’expriment devant la caméra et décortiquent avec bonheur et plan par plan cette séquence célébrissime.
 1 crédit
Affiche du document The history of metal and horror

The history of metal and horror

De Mike Schiff

1h41min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
  • Cinéma
The History of Metal and Horror explore l'histoire du heavy metal et de l'horreur, et la façon dont les deux genres ont fusionné au fil du temps. Différents artistes du metal et du cinéma racontent leurs expériences avec l'horreur, leurs films préférés, leurs influences, etc.
 2 crédits
Affiche du document Cinéma, mon amour

Cinéma, mon amour

De Alexandre Belc

1h10min29

  • Documentaire
  • Cinéma
En 1989, il y avait plus de 400 cinémas en Roumanie. Aujourd'hui, il en reste moins de 30. C’est l’histoire d'un combat. Celui de Victor, directeur de cinéma depuis plus de 40 ans et cinéphile militant, qui se bat au quotidien avec ses deux employées pour tenter de sauver sa salle, l’une des dernières de Roumanie. Baigné entre nostalgie et rêves d'avenir, Victor tente de résister avec passion.
 1 crédit
Affiche du document Meryl Streep (Collection

Meryl Streep (Collection "Les grandes actrices d'Hollywood") Close up : Meryl Streep

De David Freydt

26min10

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grandes Actrices d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grandes comédiennes contemporaines. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencées, les films où elles ont fait leurs premiers pas, et comment elles se sont retrouvées impliquées dans des projets qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque actrice vous raconte elle-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Meryl Streep, l'une des comédiennes les plus honorées du cinéma anglophone, comptabilisant 3 Oscars, 9 Golden Globes, 2 BAFTA et plus d'une vingtaine de nominations à différentes cérémonies de récompenses américaines et internationales...
 1 crédit
Affiche du document Miwa : à la recherche du lézard noir

Miwa : à la recherche du lézard noir

De Pascal-Alex Vincent

48min33

  • Documentaire
  • Cinéma
L'héroïne glamour et femme fatale du célèbre film de Kinji Fukasaku ''Le Lézard Noir'' (1968) est en réalité interprétée par un homme, Akihiro Miwa. Retour sur le destin unique et hors du commun de celui qui, depuis 50 ans, défie les questions de genre tout en étant une véritable star et icône populaire dans l'ensemble du Japon. Chanteur, présentateur de télévision, écrivain, comédien de théâtre pour Terayama, acteur chez Kitano, doubleur des films de Miyazaki, militant politique, ami de Mishima... Miwa est un artiste, une personnalité atypique, aux multiples talents qui aura marqué de façon déterminante et flamboyante l'histoire de son pays.
 1 crédit
Affiche du document Hail to the deadites

Hail to the deadites

De Steve Villeneuve

1h18min56

  • Documentaire
  • Cinéma
De conventions en conventions, les fans d' "Evil Dead" sont prêts à tout pour rencontrer les stars de la saga et mettre la main sur des accessoires du film pouvant compléter leur collection. Un documentaire fait par les fans, pour les fans.
 1 crédit
Affiche du document Liv et Ingmar

Liv et Ingmar

De Dheeraj Akolkar

1h20min52

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
Liv Ullmann se raconte simplement. Elle évoque sa relation hors du commun, riche et parfois douloureuse avec Ingmar Bergman. Le film explore la complexité d’une passion qui couvre plusieurs décennies entre deux êtres intimement liés, tant sur le plan artistique que personnel. Une histoire d’amour, de rupture mais aussi l’histoire d’un parcours nourri d’une amitié indéfectible...
 1 crédit
Affiche du document Sigourney Weaver (Collection

Sigourney Weaver (Collection "Les grandes actrices d'Hollywood") Close up : Sigourney Weaver

De David Freydt

26min00

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grandes Actrices d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grandes comédiennes contemporaines. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencées, les films où elles ont fait leurs premiers pas, et comment elles se sont retrouvées impliquées dans des projets qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque actrice vous raconte elle-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Sigourney Weaver, nommée pour 3 Oscars, 3 BAFTA Awards, 6 Saturn Awards (en a remporté 2 pour "Aliens le retour" et "Avatar") et pour 6 Golden Globes (dont 2 remportés pour "Gorilles dans la brume" et "Working Girl")...
 1 crédit
Affiche du document The kid stays in the picture

The kid stays in the picture

Brett Morgen

1h50min55

  • Documentaire
  • Cinéma
Ce film relate l'ascension fulgurante, la chute puis la nouvelle gloire d'une légende hollywoodienne : le producteur Robert Evans. Adapté de son autobiographie et raconté par Robert Evans lui-même, 'The kid stays in the picture' nous invite à un voyage dans la grande époque d'Hollywood et dans l'intimité de ce producteur mythique à qui l'ont doit quelques perles inoubliables.
 1 crédit
Affiche du document Angelina Jolie (Collection

Angelina Jolie (Collection "Les grandes actrices d'Hollywood") Close up : Angelina Jolie

De David Freydt

25min47

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grandes Actrices d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grandes comédiennes contemporaines. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencées, les films où elles ont fait leurs premiers pas, et comment elles se sont retrouvées impliquées dans des projets qui sont devenus des « blockbusters » à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque actrice vous raconte elle-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Angelina Jolie, actrice, réalisatrice, scénariste, productrice, mannequin, philanthrope, écrivaine et ambassadrice de bonne volonté américano-cambodgienne, qui a reçu trois Golden Globes, deux Screen Actors Guild Awards et un Oscar...
 1 crédit
Affiche du document Il était une fois en Yougoslavie : Cinéma Komunisto

Il était une fois en Yougoslavie : Cinéma Komunisto

Mila Turajlic

1h41min27

  • Documentaire
  • Histoire
  • Cinéma
Leka Konstantinovic, projectionniste personnel de Josip Broz Tito durant 32 ans, a montré exactement 8801 films au président de la Yougoslavie. Avec des réalisateurs, vedettes et chefs de studio yougoslaves, il nous raconte comment le Maréchal Tito (1892-1980) a donné forme à la Yougoslavie d’après-guerre et a en même temps utilisé l’industrie cinématographique pour créer l’histoire du nouveau pays. Ce film raconte l’histoire du pays d’une manière jamais vue à l’écran. Rassemblant des archives exclusives inédites, il recrée l’histoire d’un pays qui était peut-être lui-même une fiction.
 1 crédit
Affiche du document Roma fantastica

Roma fantastica

De Luigi Cozzi

1h00min22

  • Documentaire
  • Cinéma
Cinquième volume de la collection «D'un cinéma l’autre». "Roma Fantastica" commence à deux pas du Château Saint-Ange et de la Basilique Saint-Pierre de Rome, dans un lieu mystérieux où cohabitent plus volontiers le Gore et le Métal que les vielles pierres et les somptueuses sculptures de Michel-Ange. Un lieu devenu l'escale régulière des cinéastes underground américains et des groupes de rock en tournée en Italie : Alice Cooper, Eli Roth, Tim Burton... Cet endroit étonnant, c'est "Profondo Rosso", la boutique de cinéma que Luigi Cozzi, cinéaste culte, a créée avec Dario Argento en 1989. En partant de ce lieu interlope, Luigi Cozzi nous invite à découvrir une Rome étrange et fantastique, fort éloignée des guides touristiques... Le réalisateur de "Starcrash, le choc des étoiles" nous raconte l'histoire du cinéma fantastique macabre gothique italien, qui débute avec "Malombra" de Mario Soldati en 1949.
 2 crédits
Affiche du document Les grands réalisateurs d'Hollywood : Jean-Pierre Jeunet

Les grands réalisateurs d'Hollywood : Jean-Pierre Jeunet Hollywood's best film directors : Jean-Pierre Jeunet

De David Freydt

25min58

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Chaque cinéaste vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Dans ce volume : Jean-Pierre Jeunet. Auteur de "Le Bunker de la dernière rafale", "Delicatessen", "La Cité des enfants perdus", "Alien, la résurrection", "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", "Micmacs à tire-larigot"...
 1 crédit
Affiche du document Les grands réalisateurs d'Hollywood : Jean-Jacques Annaud

Les grands réalisateurs d'Hollywood : Jean-Jacques Annaud Hollywood's best film directors : Jean-Jacques Annaud

De David Freydt

25min57

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Chaque cinéaste vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Dans ce volume : Jean-Jacques Annaud.  Auteur de "La victoire en chantant", "Coup de tête", "La guerre du feu", "L'ours", "Le nom de la rose", "L'amant", "7 ans au Tibet", "Stalingrad", "2 frères", "Sa majesté Minor", "Or noir", "Le dernier Loup"...
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