Emmanuel Pahud

Emmanuel Pahud

Emmanuel Pahud
Emmanuel Pahud, le 29 juillet 2019.
Biographie
Naissance
Voir et modifier les données sur Wikidata (55 ans)
GenèveVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
suisseVoir et modifier les données sur Wikidata
Formation
Conservatoire de ParisVoir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Flûtiste classique, flûtisteVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Depuis Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
Orchestre philharmonique de BerlinVoir et modifier les données sur Wikidata
Instrument
FlûteVoir et modifier les données sur Wikidata
Labels
EMI Classics, Naïve Records, EMI Records (en), Deutsche Grammophon, Alpha, Warner Classics, Erato, Decca Classics (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Maîtres
Michel Debost, Alain Marion, Christian LardéVoir et modifier les données sur Wikidata
Genres artistiques
Musique baroque, musique classiqueVoir et modifier les données sur Wikidata
Site web
(en) emmanuelpahud.netVoir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions
Liste détaillée
Concours international d'exécution musicale de Genève ()
Prix Echo Klassik de l'instrumentiste de l'année (, , , et )
Chevalier des Arts et des Lettres ()
Record academy awards (d) ()
Prix musical Léonie-Sonning ()Voir et modifier les données sur Wikidata

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Wikipedia
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Pahud.

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article ne s'appuie pas, ou pas assez, sur des sources secondaires ou tertiaires (avril 2020).

L'article peut contenir des analyses et interprétations inexactes ou inédites de sources primaires. Pour améliorer la vérifiabilité de l'article ainsi que son intérêt encyclopédique, il est nécessaire, quand des sources primaires sont citées, de les associer à des analyses faites par des sources secondaires.
Emmanuel Pahud
330px-Emmanuel_Pahud_20190729.jpg
Emmanuel Pahud, le 29 juillet 2019.
Biographie
Naissance
27 janvier 1970Voir et modifier les données sur Wikidata (55 ans)
GenèveVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
suisseVoir et modifier les données sur Wikidata
Formation
Conservatoire de ParisVoir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Flûtiste classique, flûtisteVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Depuis 1985Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
Orchestre philharmonique de BerlinVoir et modifier les données sur Wikidata
Instrument
FlûteVoir et modifier les données sur Wikidata
Labels
EMI Classics, Naïve Records, EMI Records (en), Deutsche Grammophon, Alpha, Warner Classics, Erato, Decca Classics (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Maîtres
Michel Debost, Alain Marion, Christian LardéVoir et modifier les données sur Wikidata
Genres artistiques
Musique baroque, musique classiqueVoir et modifier les données sur Wikidata
Site web
(en) emmanuelpahud.netVoir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions
Liste détaillée
Concours international d'exécution musicale de Genève (1992)
Prix Echo Klassik de l'instrumentiste de l'année (2001, 2003, 2005, 2009 et 2014)
Chevalier des Arts et des Lettres (2009)
Record academy awards (d) (2012)
Prix musical Léonie-Sonning (2024)Voir et modifier les données sur Wikidata

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Emmanuel Pahud, né le 27 janvier 1970 à Genève, est un flûtiste suisse et français résidant en Allemagne (Berlin), principalement connu pour son répertoire baroque et classique.

Pahud n'est pas né dans une famille de musiciens. C'est durant sa jeunesse que les sons de la flûte l'ont captivé. De quatre à vingt-deux ans, il a été instruit et encadré par des flûtistes tels que François Binet, Carlos Bruneel et Aurèle Nicolet. Formé au Conservatoire de Paris, il se lance dans une carrière de soliste et rejoint l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1992.

Son répertoire est très varié ; il joue de la musique baroque, classique et contemporaine.

Biographie

[modifier | modifier le code]

Il commence ses études musicales à l'âge de 6 ans à Rome. En 1990, après avoir obtenu son prix au Conservatoire national supérieur de musique de Paris[1], il suit l'enseignement d'Aurèle Nicolet de Peter-Lukas Graf ou encore de Carlos Bruneel. Il remporte plusieurs premiers prix dans d'importants concours internationaux parmi lesquels Duino en 1988, Kōbe en 1989 et Genève en 1992.

Il remporte le prix des solistes au Concours de la Communauté de radio de langue française et le prix Juventus du Conseil de l'Europe. Emmanuel Pahud est également lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin et de la Tribune internationale de l'UNESCO pour les musiciens. À l'âge de 22 ans, il est nommé première flûte de l'Orchestre philharmonique de Berlin, poste qu'il occupe encore à ce jour[2].

En 1993, il co-fonde avec Paul Meyer et Éric Le Sage le festival Musique à l'Empéri[1] (devenu Salon Festival international de musique de chambre de Provence).

En 1998, Emmanuel Pahud a reçu un prix aux Victoires de la musique classique catégorie soliste instrumental ainsi que le Grand prix de la Nouvelle Académie du disque français pour son enregistrement de musique française en duo.

Décoration

[modifier | modifier le code]
  • Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres (5 juin 2009). il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres à Berlin[3].

Prix

[modifier | modifier le code]

En septembre 2023, Emmanuel Pahud reçoit le prix Léonie-Sonning[4].

Répertoire[5]

[modifier | modifier le code]

Flûte et orchestre symphonique

[modifier | modifier le code]
  • Berkeley Concerto, op. 36
  • Bernstein Halil for Flute & Orchestra
  • Busoni Divertimento
  • Khatchaturian Concerto
  • Ligeti Double Concerto for Flute & Oboe
  • Maazel Music for Flute and Orchestra
  • Nielsen Concerto
  • Reinecke Concerto in D major, op. 283
  • Ibert Concerto

Flûte et orchestre de chambre

[modifier | modifier le code]
  • Boehm Concerto in G major, op. 1
  • Cimarosa Concerto in G major for 2 flutes
  • Danzi Sinfonia Concertante for Flute & Clarinet
  • Devienne Concerto no. 2 in D major, and No. 7 in E minor
  • Gubaidulina Music for Flute, Strings and Percussions
  • M. Haydn Concerto in D major
  • Honegger Double Concerto for Flute & Oboe
  • Molique Concerto in E minor
  • Mozart Concerto in G major K313, Concerto in D major K314, Concerto for flute and harp K299, Andante in C major K315, Rondo in D major K184
  • Nielsen Concerto
  • Ibert Concerto
  • Rivier Concerto
  • Schulhoff Double Concerto for Flute & Piano
  • Schwindl Concerto in D major
  • Sciarrino Rondo
  • Spohr Concerto no. 8 in a minor, op. 47
  • Stamitz Concerto in G major
  • Zafred Concerto

Flûte et ensemble à cordes

[modifier | modifier le code]
  • CPE Bach Concertos in D minor (H426), G major (H445), A major (H438) and B flat major (H435)
  • JS Bach Concerto in A minor BWV 1056, Suite no. 2 in B minor BWV 1067, Brandenburg Concertos nos 4 and 5, Triple concerto BWV 1044
  • Boccherini Concerto in D major, op. 27
  • Gretry Concerto in C major
  • J. Haydn Concerto in D major
  • Jolivet Concerto
  • Leclair Concerto in C major no.3, op. 7
  • Mercadante Concerto in E minor
  • Pergolesi Concertos in G major and D major
  • Pleyel Concerto in C major
  • Quantz Concertos in G major, D major, C minor, E minor
  • Telemann Concertos in F major and G major
  • Vivaldi Concerti: Four Seasons, Piccolo concerto

Discographie[6]

[modifier | modifier le code]

EMI Classics

[modifier | modifier le code]
  • C.P.E. Bach : Concertos pour flûte (2016)
  • Devienne, Gianella, Gluck et Pleyel : Concertos pour flûte Révolution (2015)
  • Around the world : Pièces pour flûte et guitare, avec Christian Rivet (2013)
  • The Flute King (2011)
  • Fantasy: A Night at the Opera (2010)
  • Opium- Mélodies françaises (2009)
  • Bach Flute & Harpsichord Sonatas (2008)
  • Dalbavie : Flute Concerto (2008)
  • Brahms : Sonatas Op.120, No.1 & No.2 and Reinecke Sonata Op.167 (2007)
  • Nielsen : Clarinet & Flute Concertos, Wind Quintet with Sabine Meyer, BPO (2007)
  • Vivaldi : Flute Concertos with Australian Chamber Orchestra (2006)
  • Haydn : Flute Concertos , etc. (2005)
  • French Connection : Chamber Works (2005)
  • Beau Soir with Mariko Anraku (2004)
  • Le Carnaval des animaux (2004)
  • Khachaturian/Ibert, Flute Concertos with Tonhalle-Orchestra Zürich (2003)
  • Into the Blue with Jacky Terrasson (2003)
  • Telemann Concertos (2003)
  • Gubaidulina : The Canticle of the Sun- Music for Flute, Strings and Percussion (2001)
  • Mozart : Flute/Flute & Harp & Clarinet Concerti with Sabine Meyer (2001)
  • Bach : Brandenburg Concerto No.5 , etc. with Berliner Barock Solisten (2001)
  • Debussy/Ravel/Prokofiev (2000)
  • Mozart : Quartets for Flute, Violin, Viola & Cello (1999)
  • Haydn : Flute Concertos with Haydn Ensemble Berlin (1998)
  • Cantos y Danzas with Manuel Barrueco (1998)
  • Paris- French Flute Music with Eric Le Sage (1998)
  • Mozart : Flute Concertos with BPO (1997)

Auvidis Valois

[modifier | modifier le code]
  • Weber : Sonatas for flute and piano with Eric Le Sage (1995)
  • Schubert : Introduction and Variations D.802, Sonata D.821, Sonatine D.385 with Eric Le Sage (1994)
  • Beethoven : Sonata in B flat major, Sonata in F major op. 17, Serenade in D op. 41 with Eric Le Sage (1993)

Skarbo records

[modifier | modifier le code]
  • Fauré - Franck : Sonatas, with Eric Le Sage (1993), Fauré Sicilienne, op. 78 et Fantasy, op. 79

Musiques suisses

[modifier | modifier le code]
  • Flötenmusik (1995)

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ a et b Alain Pâris (dir.), Le Nouveau Dictionnaire des interprètes, Paris, Laffont, coll. « Bouquins », 2015 (1re éd. 2004), 1366 p. (ISBN 978-2-221-14576-0, OCLC 908685632), p. 721
  2. ↑ (de) Site de l'Orchestre philharmonique de Berlin
  3. ↑ http://www.botschaft-frankreich.de/spip.php?article4135
  4. ↑ La Rédaction et laredaction, « Emmanuel Pahud reçoit le prix Léonie Sonning », sur Diapason, 19 septembre 2023 (consulté le 29 septembre 2023)
  5. ↑ Inter Casa Ambienta, « Emmanuel Pahud - Répertoire », sur emmanuelpahud.net (consulté le 21 mai 2021).
  6. ↑ Inter Casa Ambienta, « Discography of Emmanuel Pahud », sur emmanuelpahud.net (consulté le 21 mai 2021).

Liens externes

[modifier | modifier le code]

  • (en) Site officielVoir et modifier les données sur Wikidata
  • Ressources relatives à la musiqueVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • AllMusic
    • Carnegie Hall
    • Discogs
    • Grove Music Online
    • MusicBrainz
    • Muziekweb
    • Songkick
  • Ressource relative à plusieurs domainesVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • Radio France
  • Ressource relative à l'audiovisuelVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • IMDb
  • Notices d'autoritéVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • VIAF
    • ISNI
    • BnF (données)
    • IdRef
    • LCCN
    • GND
    • Italie
    • Japon
    • CiNii
    • Espagne
    • Belgique
    • Pays-Bas
    • Pologne
    • Israël
    • NUKAT
    • Norvège
    • Tchéquie
    • Lettonie
    • WorldCat
  • icône décorative Portail de la musique classique
  • icône décorative Portail de la Suisse

A consulter en ligne

Affiche du document Une leçon particulière : Pierre-Yves Artaud

Une leçon particulière : Pierre-Yves Artaud

Pierre-Yves Artaud

54min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
"Ces leçons sont un moyen de faire connaître les œuvres musicales de l'intérieur, un moyen de les faire aimer ; pour entrer dans le secret de l'élaboration de l'interprétation musicale ; pour ouvrir une fenêtre sur l'œuvre et pour montrer avec évidence le travail qui précède le concert. Ces leçons ne sont pas des Master Class. Cette série s'efforce de mettre à nu la relation intime existant entre le maître et son ou ses élèves. L'artiste est en outre filmé dans son environnement et son cadre habituels, loin des salles de concert et des grands circuits traditionnels. C'est d'une leçon de musique qu'il s'agit et non d'une leçon de pratique instrumentale. Le niveau des élèves est donc nécessairement élevé : fin d'études, début de carrière. L'échange entre le maître et l'élève relèverait essentiellement du domaine de l'interprétation musicale : fidélité au texte, cohérence des tempi, sonorité... Mais souvent les mots ne suffisent pas. Ce qui se passe au cours d'une leçon de musique dépasse le simple vocabulaire : voir le professeur articuler un texte en même temps que l'élève, respirer pour lui, modifier sa position... sont autant de moments passionnants et aussi importants que les explications qu'il pourrait donner. L'image devra capter tous ces moments-là". (Olivier Bernager). Le flûtiste français Pierre-Yves Artaud, dans ce film tourné dans un atelier d'artiste à Paris, travaille avec trois de ses élèves du Conservatoire national supérieur de Paris, trois œuvres importantes du répertoire du XXème siècle. Pierre-Yves Artaud est un des défenseurs les plus actifs de la musique de notre temps. Dédicataire de nombreuses œuvres, il a contribué non seulement à la création de centaine d'œuvres pour flûte et divers instruments, mais est également l'auteur d'importants traités qui renouvellent radicalement la technique de cet instrument. Pierre-Yves Artaud enseigne au C.N.S.M. Il travaille avec ses élèves : Claude Debussy : Syrinx (1913) ; Yoshihissa Tayra : Maya (1976). En présence du compositeur Brian Ferneyhough : Cassandra's dream song (1981). Pierre-Yves Artaud joue en soliste : Brian Ferneyhough : Unity capsule (1981).
 1 crédit

...

x Cacher la playlist

> x
     

Aucune piste en cours de lecture

 

 

--|--
--|--